Amelia García. La vida de les formes

El camí comença a Valverdón

El camí d’Amelia García, amb les seves estacions en centres educatius, les seves metes professionals, les seves fites artístiques, és indeslligable de Valverdón, el petit poble salmantí que la va veure néixer i créixer.

Hi remet l’escultora, com Ulisses en el retorn d’Ítaca, conscient que tota la seva obra s´hi forjà; en el guirigall de cada migdia al menjador de casa; en el trull dels camperols quan treballaven la terra. Però molt especialment, en les lliçons domèstiques que impartien, sense ser-ne conscients, les seves dones: sa mare, les seves padrines. Eren, són, l’encarnació de la dona universal: pilars que sostenien les llars, suportant el pes de l’organització domèstica, l’economia familiar, la formació de la descendència, la trasmissió dels costums, i de les tradicions. Sempre des del silenci.

Una successió d’imatges, flaires i sabors ha fet pòsit en la sensibilitat de l’artista, fins que el record s’ha materialitzat en les obres que avui trobam. “L’obra té vida pròpia -assegura Amelia, et duu per camins que no pots controlar”. A través d’aquestes obres, que han sorgit amb la naturalitat de l’orgànic i del sincer, l’artista desplega un homenatge sentit a aquella Dona universal, suma de tantes individuals: un tribut a la condició femenina. Tribut que és, també, reivindicació, ja que el particular es fon amb el general, i aquestes dones d’Amelia són totes les nostres dones: totes les que des del silenci sostenen famílies, suporten maltractaments o habiten a l’ombra dels homes.

Potser per això mateix, perquè són pilars de les cases, de les cultures, del món, Amelia les presenta tibades i quietes, fixes en un punt del trespol; els peus, als quals l’artista ha atès especialment, les manté fermament arrelades a la terra, que és la història, i també la realitat; en contrapartida, són dones sense cap, sense rostre, sense veu ni vot: són dones callades, mudes, icones de feminitat que prescindeixen de trets facials precisos.

Carme Castells, periodista

Amelia García, por Mª Pilar Soria Ruiz

Nada podía resultarme más grato que presentar la escultura de Amelia García, por varias razones, por ser amiga, por haber compartido con ella horas de taller y largas charlas sobre nuestros respectivos trabajos y cuestiones plásticas, y ser ceramista. He seguido de cerca su trazado artístico, su concienzuda dedicación a la labor de investigación en el estudio-taller y puedo asegurar que no dejan de fascinarme sus últimos trabajos.

En esta ocasión expone el grupo escultórico de Penélope. Aborda tan apasionante asunto y logra salir airosa de este empeño, con un resultado brillante y aleccionador.

En el conjunto están representados los pretendientes ociosos, convidados obligados en la escena. Penélope envuelta y preservada por el sutil tapiz que marca la espera y es a la vez velo nupcial, está unida a su hijo Telémaco, los dos están erguidos y silenciosos, fluyendo entre ambos una corriente de ternura. El grupo resulta especialmente narrativo y Penélope no podía estar mejor representada que de esta manera, erguida, con los pies firmemente anclados en la tierra, siendo ella misma la tierra, lucha de las mujeres y sociedades encerradas en si mismas, defendiendo el espacio familiar en una expectante espera.

Las figuras desde su hierático silencio entablan un constante diálogo con el espectador.

El lenguaje escultórico es complejo a pesar de su aparente sencillez y nos abre la puerta a un mundo de sugerencias. El cuerpo de la mujer, rotundo, no exento de una sensualidad curvilínea y un refinamiento lineal, cada vez más sintético, con un lenguaje metafórico que parece apuntar hacia una reivindicación de lo femenino, partiendo de la representación arcaica de la figura humana que es sometida a procesos de esquematización, con un lenguaje plástico muy actual.

La figura femenina es una constante en la obra de Amelia García y yo la imagino como si en su estudio montase una gran escenografía, en la que la mujer protagonizara diferentes papeles.

En el desarrollo formal observamos los valores táctiles propios de la escultura, una vocación por lo clásico, como compendio de modelo universal, ecos de la escultura arcaica primitiva, de las Korai, de las primeras esculturas góticas que se desembarazan del muro, de Brancusi entre otros, sin que ninguno de esos influjos haya supuesto el menor menoscabo de su originalidad.

Por último, me parece una delicia el observar y tocar las veladas orlas de los paños, gofradas en el borde de los trajes, apenas sugeridas, y el indudable gusto y cuidado de la artista por el color con una sutil gama de tonalidades en las pátinas, herencia de su cuidado en la investigación cerámica.

Mª Pilar Soria Ruiz, historiadora y ceramista

Amelia García

Neix a Valverdón, Salamanca, l'any 1944. Es doctorà en Belles Arts per la Universitat de Salamanca amb la tesis: L’obra de Jaume Mir en el context de l’escultura anatómica figurativa. És llicenciada en Belles Arts per la mateixa Universitat i graduada en disseny d’interiors i ceràmica. Des de 1979 és professora numerativa de ceràmica de l’Escola Superior de Disseny de Palma. Des de 1978 a 1999 fou directora de dit centre. Ha impartit classes de ceràmica, color i projectes ceràmics.

EXPOSICIONS INDIVIDUALS

• 1985 - Galeria Bearn. Palma
• 1986 -
  • Museo de Salamanca
  • Galeria Ses Fragates. Palma
• 1994 - Galeria Achanti. Palma
• 1999 - Fundació Pilar i Joan Miró. Palma
• 2001 -
  • Escola d’Art Francisco Alcántara. Madrid
  • Sala Arnaldos. Madrid
• 2002 - Joan Oliver “Maneu” Galeria d’Art. Palma
• 2004 -
  • Fundació Sophia. Palma
  • Bennàssar Galeries. Pollença
• 2007 - Galeria Cunium. Inca

EXPOSICIONS COL·LECTIVES

• 1972 -
  • Centre Tècnic “Nuevas Profesiones de Salamanca”
  • Caixa d’Estalvis de Zamora
• 1976 -
  • Caixa d’Estalvis de Salamanca
  • Caixa d’Estalvis d’Àvila
  • Caixa d’Estalvis de Zamora
• 1977 -
  • De cerámica. Caixa d’Estalvis de Zamora
  • De grabado. Caixa d’Estalvis de Zamora
  • De grabado. A varis col·legis d’EGB de Salamanca
  • Associació gremi d’artesans de Salamanca
• 1978 -
  • Galeria Antonio Machado. Madrid
  • Galeria Hydria. Salamanca
  • Universitat de Valladolid
  • VI Certamen Cultural ADC patrocinat per Michelin
  • Caixa d’Estalvis Municipal de Burgos. Aranda de Duero
• 1985 - Galeria Bearn. Palma
• 1986 -
  • Galeria Lluc Fluxà. Palma
  • Galeria Artis. Salamanca
• 1996 - Per amor a l’art. Casal Solleric. Palma
• 2000 - Per amor a l’art en temps de runa. Centre cultural Flassaders. Palma
• 2002 - Per amor a l’art. Auditòrium d’Alcúdia
• 2003 -
  • Diputació de Lleida. VI concurs d’escultura. Lleida
  • Arcale. Salamanca
  • Galeria Rayapunto. Salamanca
• 2004 - DeArte Contemporani. Madrid
• 2005 - DeArte Contemporani. Madrid
• 2006 -
  • DeArte Contemporani. Madrid
  • Col·lectiva inaugural. Espai d’Art Miquela Nicolau. Felanitx

OBRA A MUSEUS I INSTITUCIONS

• Museo de Salamanca
• Museu de Lluc. Mallorca
• Ayuntamiento de Salamanca

PREMIS I BEQUES

• 1972 - Primer premi de pintura del centre Tècnic Nuevas Profesiones de Salamanca
• 1990 - Segon premi de ceràmica pel monument als Ollers. Ajuntament de Marratxí
• 1996 - Beca de la Fundació Pilar i Joan Miró. Palma
• 1997 - Beca de la Fundació Pilar i Joan Miró. Palma
• 2003 - Sel·leccionada en el sext concurs d’escultura de UGT Catalunya

Amelia García, "La vida de les formes"
Exposición de esculturas en Galeries Bennàssar de Pollença.
Del 14 de junio al 10 de julio de 2008