Jesús Coyto

Jesús Coyto

Nació en la Ciudad Rodrigo (Salamanca). Realizó los estudios de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, después de finalizar Artes y Oficios.

Ha sido profesor de pintura durante varios años para el Ayuntamiento de Madrid, compaginándolo con la labor de organizar y seleccionar exposiciones para los Centros Culturales de dicha entidad.

Su obra se encuentra repartida por diferentes entidades públicas y privadas, entre los que figuran el museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Salamanca, Museo de Colmenar Viejo, Museo de Bellas Artes San Fernando de Grabado de Madrid, Museo de Grabado de Marbella, Diputación de Salamanca, Museo Casa Lis (Salamanca), Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, Caja Salamanca y Soriana, Caja Postal De Cuenca, Toledo y El Escorial, Ministerio de Economía y Hacienda de La Haya (Holanda), Casa Real de la Corona de Holanda, Universidad Computense de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Jaén, etc.

Ha participado con su obra en diferentes produciones televisivas nacionales y cinematográficas internacionales.

Ha participado en la exposición "Murmullos de la piedra" en conmemoración del 250 aniversario de la Plaza Mayor de Salamanca y apetición del Departamento de Cultura de Presidencia de Gobierno, se ha colgado la obra en la exposición de la Cumbre Iberoamericana.

Jesús Coyto ha participado en numerosos certámenes de arte dentro y fuera de España, esta en posesión de varios premios de pintura, Premio Goya, Premio Villa Madrid premio Diputación Provincial de Ciudad Real Premio Ayuntamiento Colmenar Viejo etc.

Su obra se ha colgado en múltiples ferias internacionales ARCO MADRID, KUNST RAI HOLANDA, ART LONDON INGLATERRA, LINEART BELGICA, ESTAMPA MADRID.

Numerosas exposiciones individuales y colectivas en prestigiosas galerías de arte Figuran en su curriculum.

Reflexión personal

“El protocolo”

A veces cuando los sueños se almacenan, y los inciertos sentimientos se establecen. Me detengo: Es aquí donde los momentos se hacen hojas de un libro incongruente y las relaciones son agua que discurre por un cauce incierto, donde los amores son lluvia que absorbe febrilmente el permeable sentimiento.

Me pregunto: ¿Es cierto que el tiempo existe? ¿O solo es el efímero destello que inocula el jardinero que alimenta el parterre de emociones, alimento de los Dioses.

Auto entrevista

Mis Preguntas

Que significa la pintura para mi?
La pintura es la forma de expresion mas directa, es la imagen que a el espectador a través del tiempo le ha servido como información, es comunicación entre culturas, un medio narrativo que encadena épocas, para mi la esencia que perfuma otras formas artísticas teatro, cine etc. Todo este cúmulo de situaciones hacen de la pintura para mi el medio mas directo de expresion, de realización personal así como vocacional.

Cómo nació mi vocación artística?
Nací en el seno de una familia en el que mi padre era militar. nunca vi. un cuadro en mi casa y nunca se hablo de pintura. mi vocación es innata, siempre desde muy niño quise ser y soy pintor.

Que recuerdo de mis primeros pasos en el mundo del arte?
Mi gran afición al dibujo y mis primeros cuadros pintados para mi madre cuando era un niño. Recuerdo como algo mágico cuando ojeaba los comics de la época, esas viñetas que se convertían en escenas en movimiento. Mis visitas a las primeras exposiciones fueron para mi el descubrimiento de un mundo de color y de ficciones que se hacían realidad.

Que papel ha jugado la pintura en mi formación como persona?
Durante toda mi vida la pintura ha estado siempre presente en mi relación con la vida, el hecho de crear y plasmar un pensamiento, una idea , una reflexión me sumerge en una situación que tengo que resolver no solo plásticamente, también intelectual y espiritualmente. Esta sincronización constante crea en mi una inter-relación casi diaria con mi hacer resultando una simbiosis entre el dúo pintura y ser que ha determinado sin duda mi personalidad.

Que maestro o maestros he tenido?
Mi paso por la entonces Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) supuso el primer contacto con profesores que podrían ser maestros, sin embargo la desidia de algunos de ellos y el sentimiento burócrata de otros (recuerdo los grupos de algunos de ellos en los pasillos medrando en pos del decanato y otros puestos muy alejados de su cometido) crearon mi rechazo hacia tal entidad. No obstante termine la carrera sacando bastante mas provecho del contacto con mis compañeros que con los anteriores. Después el tiempo, mi paso por el tiempo. recibiendo información ha sido mi mejor maestro. Hoy después de muchos años pintando tengo la dicha de seguir descubriendo nuevas formas y tecnologías que me ayudan a seguir realizando y creando nuevos proyectos.

Quienes son mis pintores favoritos?
Todas las épocas son importantes, hablar de favoritos es difícil. Pasando por las diferentes escuelas clásicas hasta los movimientos actuales de vanguardia podría enumerar una cantidad importante de artistas que me interesan muchísimo pero creo que si tuviera que hablar de una me quedaría con el Renacimiento y con el siglo XX por su creatividad y su frescura. Para mi el siglo pasado supone un paso a una nueva era.

El mejor entre los mejores?
Creo que Leonardo Da Vencí es el mas completo como creativo.

Cómo definiría mi estilo pictórico?
Mi estilo en cuanto a plástica es una síntesis de diferentes técnicas adquiridas durante todo mi oficio. En cuanto a concepto creo que se encuadra dentro de un criterio personal de estética visual con connotaciones poéticas en el que el tema no es tan importante como el resultado plástico.

Se me puede incluir dentro de alguna corriente determinada?
Por mi forma de realización y las técnicas actuales con la que trabajo creo que me encuentro dentro de la corriente de "Nuevas Tecnologías".

Que corrientes pictóricas me han influido a lo largo de mi trayectoria?
Todas las corrientes que se basan en la investigación tanto a nivel técnico como social suponen para mi un motivo de indagación y estudio. Creo que la pintura en toda su amplia concepción es una tarea diaria en la que el pintor no es únicamente la parte realizadora, la misma pintura en si misma en su alumbramiento define junto a la base de datos del anterior la aventura de la realización de la obra y por consiguiente del nacimiento de el estilo. Conseguir una coherencia de pensamiento es mas importante para mi que la simple forma de presentación repetitiva plástica, Por eso y suponiendo la imposibilidad del conocimiento de todas ellas cualquier manifestación artística en cualquier situación y fecha en el tiempo puede ser para mi una fuente de inspiración constante.

Cambiaría algo en mi trayectoria pictórica?
No, todo el proceso a lo largo del tiempo en mi ha sido definitivo para conseguir el resultado actual. Es mas importante para mi el añadir que el cambiar, de esta manera enriquezco mis recursos y mi obra adquiere una visión mas universal. Creo que el resultado de mi evolución soy yo mismo con todas mis incidencias. No podría cambiar mi trayectoria.

Cómo veo mi propia evolución?
Positiva en cuanto a mi concepto, toda mi carrera ha sido una constante búsqueda de temas y técnicas complementarias entre si, en estos momentos estoy profundizando en una técnica creo muy personal que me permite muchas definiciones plásticas, en la cual me muevo muy a gusto.

Cómo definiría el momento actual de mi producción artística?
El hecho de trabajar en una técnica que me es propicia en cuanto a mi relación con ella, me permite desarrollar una constante en mi producción con pocas interrupciones. la cotidianeidad en el taller me permite una continuidad en la obra que al final se traduce en la coherencia que yo intento. En consecuencia mi producción es la lógica de este momento.

Hacia donde dirijo hoy mi obra?
Creo que la obra por si mismo toma una dirección que yo debe guiar, nunca en mi caso el criterio es definitivo, siempre hay una inter-relación entre ella y yo, ¿ cual es el camino ? no lo se, la elaboración diaria y las connotaciones propias así como las externas definirán esa aventura que es el echo de pintar.

Que pretendo transmitir con mis cuadros?
Intento con mis cuadros cuando me dirijo al espectador, abrir un portal al cual este tenga acceso de una forma participativa tanto emotiva como física e intelectual, el artista debe asumir el compromiso de la independencia que el observador puede adoptar ante el cuadro, de esta manera hablamos de un espacio plural en el que la obra es en si el elemento transmisor y captador. Después el espectador decide.

Que me gustaría que dijeran de mi los críticos del mañana?
Nunca pienso en el mañana cuando pinto, soy un narrador de mi época y como tal actuó . El alto proceso evolutivo, tecnológico y social que mueve el mundo actualmente en los sectores capitalistas, que generalmente controlan el sector de el arte. La ausencia de oficios manuales, hacen imprevisible el criterio que las nuevas generaciones dedicadas a procesos mas tecnológicos adopten de mi actual obra. En tal caso servirá que entiendan la honestidad en mi trabajo.

Hay algo de autobiográfico en mis cuadros?
En toda mi obra siempre están presentes mis recuerdos y mis vivencias. mi vida mis sueños influyen en mi a la hora de crear, soy un traductor constante de mi mismo. Vivo, sueño, y pinto.

Que papel juegan la luz, el color y las formas en mi obra?
Son parte integrante del gran compendio que formula mi pintura.

Que opinión me merece el panorama actual de la pintura en España?
Vivimos en una época en que las tecnologías priman sobre la imaginación, son situaciones en que la falta del conocimiento que el tiempo proporciona repercuta en la calidad de los trabajos. No obstante la osadía y la ingenuidad de lo nuevo hacen que en ciertos sectores artísticos fluyan fuentes de frescura muy gratas y que hacen pensar que el momento que vivimos sea el preámbulo de algo serio.

Que nivel de aceptación percibo en el espectador actual con respecto arte contemporáneo?
Esto esta en consecuencia del nivel del sector en que te muevas. Creo que en nuestro país el nivel de aceptación es bajísimo, ya que se carece de un bajo nivel de formación plástica.

Jesús Coyto
Galería Bennàssar, Pollença (Mallorca)
Inauguración: sábado 12 de junio a las 20:30 h.
Exposición: del 12 de junio al 15 de julio de 2010